Tornem de vacances amb algunes estrenes interessants: David Guetta, John Legend, Europe i Ellie Goulding comparteixen setmana amb Llach, Miquel Abras i noves veus catalanes. La nova remesa combina alguns dels grans noms del pop internacional amb bandes que continuen ampliant trajectòries de més de quatre dècades i una representació catalana especialment interessant.
Aquesta setmana han entrat 77 novetats, d’entre les que hem triat aquestes. Tretze propostes que van de l’electrònica al rock, el soul i la cançó d’autor, amb diversos avançaments dels discos que marcaran la tardor.
🎧 David Guetta & Hypaton – You And I, Me And You
David Guetta torna a treballar amb Hypaton, productor italià que s’ha convertit en un dels seus col·laboradors habituals en aquesta etapa. You And I, Me And You, estrenada aquest setembre, aposta per la vessant més melòdica de l’electrònica de gran format: una base contundent, un ganxo immediat i una producció concebuda per funcionar tant a la ràdio com a la pista de ball. Guetta continua així alternant projectes de fort impacte comercial amb aliances amb nous productors europeus, mentre Hypaton consolida una projecció internacional que ha crescut notablement gràcies a aquesta sintonia creativa.
🎹 John Legend – Daylight
John Legend inicia una etapa especialment interessant amb Daylight, primer senzill de Muse, el nou àlbum que publicarà el 23 d’octubre. La gran novetat és Pharrell Williams, responsable de la producció de tot el disc i cocompositor del projecte. Sorprenentment, és el primer treball complet que fan plegats després de més de vint anys d’amistat. Legend vol anar més enllà de la fórmula de les grans balades de piano i amplia el seu univers cap al gospel, el doo-wop, el soul clàssic, l’afrobeat i el hip-hop. Daylight conserva la seva elegància vocal però la situa dins d’un marc més rítmic i contemporani.
✨ Ellie Goulding – For Your Entertainment
Ellie Goulding acaba de publicar el seu sisè àlbum, I Know Too Much, i For Your Entertainment n’és precisament la peça escollida per la discogràfica com a focus track. La cantant britànica defineix el nou treball com una exploració de l’amor, el poder, la confiança i l’instint, però també de les històries que ens expliquem sobre els altres i sobre nosaltres mateixos. Musicalment, el disc es mou per territoris diversos i aquesta cançó mostra una Goulding menys lligada a l’EDM dels seus grans èxits i més interessada en combinar pop, guitarres i una producció que va guanyant intensitat.
🌟 Take That & Michael Patrick Kelly – Feel My Love
Take That continuen avançant material de Dreamers, el que serà el desè disc d’estudi de la banda. A Feel My Love comparteixen protagonisme amb Michael Patrick Kelly, cantant i compositor irlandès-nord-americà especialment popular al centre d’Europa. La seva veu encaixa amb les harmonies habituals de Gary Barlow, Mark Owen i Howard Donald, però la peça incorpora també certs matisos country que aporten una textura diferent. Entre els compositors hi ha Jamie Scott i Mike Needle, dos noms amb una llarga experiència en el pop britànic. Després de més de trenta anys, Take That continuen buscant una sonoritat contemporània sense perdre la seva identitat melòdica.
🤘 Europe – Scandinavian Eyes
Europe avancen Come This Madness, el seu nou àlbum, previst per al 25 de setembre, amb una de les peces més potents del projecte. Scandinavian Eyes parteix d’un riff contundent i el combina amb un gran tornada, guitarres melòdiques i arranjaments de vocació gairebé orquestral. Joey Tempest l’ha definida com una de les seves cançons preferides d’Europe dels últims anys i explica que la lletra parla de travessar aquella frontera difusa entre allò que està bé i allò que no ho està tant. Quaranta anys després de The Final Countdown, la banda sueca continua reivindicant-se com un grup en actiu i no simplement com un exercici de nostàlgia.
🎙️ James Blunt – Weight Of It All
James Blunt publicarà el 6 de novembre Airplane Mode, el seu nou àlbum d’estudi, i Weight Of It All n’és el segon avançament després de Tastes Like Summer. La cançó aborda directament les pressions de la vida moderna i recupera el Blunt més introspectiu, amb una construcció que parteix de la intimitat i va creixent cap al pop-rock melòdic que ha marcat bona part de la seva carrera. El disc s’ha enregistrat principalment als Pig Music Studios de Banbury amb la banda que l’acompanya habitualment en directe, una decisió que busca donar més naturalitat i cohesió a les noves cançons.
🎷 Dexys Midnight Runners – Once A Man, Twice A Child
Kevin Rowland i Dexys recuperen una de les peces més personals de LOVE, l’àlbum publicat el passat 1 de maig, amb un nou videoclip estrenat aquest setembre. Once A Man, Twice A Child neix de la relació de Rowland amb el seu pare i, especialment, dels últims anys de la seva vida, quan els papers es van invertir i el fill va haver de tenir cura del pare. Aquella fragilitat els va permetre arribar a una proximitat que durant molts anys havia estat difícil. Produït dins del projecte LOVE per David Holmes, el tema mostra uns Dexys lluny de l’exuberància juvenil de Come On Eileen, però carregats de soul i emoció.
🌊 Miquel Abras & Lluís Llach – El meu país és l’Empordà
Una incorporació amb un significat especial per a Ràdio Platja d’Aro. Miquel Abras va publicar al maig El meu país és l’Empordà, una declaració d’amor al territori que l’ha vist créixer, i ara presenta una nova versió amb la veu de Lluís Llach. El bisbalenc i el cantautor de Verges uneixen així dues generacions de músics empordanesos en una peça que evoca el mar, les vinyes, el Montgrí, la tramuntana i Dalí, en un recorregut que arriba de Portbou fins a Sant Feliu. La nova versió és més acústica, incorpora Francesc Cabello Foris al piano i manté Lluís Costa “LUW” a la producció.
🎸 Echo & The Bunnymen – Take Me By The Hand
Ian McCulloch i Will Sergeant continuen descobrint Apples For Isaac, el nou àlbum d’Echo & The Bunnymen que arribarà el 18 de setembre. Take Me By The Hand és el tercer avançament del disc després de Brussels Is Haunted —que ja havia passat anteriorment per les novetats de RPA— i The Light That Surrounds You. És un llançament especialment significatiu perquè serà el primer àlbum amb material completament nou de la banda des de Meteorites, publicat el 2014. La nova peça conserva aquella combinació d’atmosfera, foscor i melodia que ha convertit els de Liverpool en una de les bandes més identificables del pop britànic.
💄 Fangoria – El síndrome de París
En aquest cas no parlem d’una estrena absoluta de setembre. El síndrome de París forma part de La verdad o la imaginación, l’àlbum que Fangoria va publicar el 24 d’abril i que ara incorporem a la nostra selecció. El disc va significar el retorn d’Alaska i Nacho Canut al format de llarga durada amb material nou després d’una dècada centrats en altres fórmules. El títol de la cançó parteix del fenomen conegut com a síndrome de París: la decepció que apareix quan una realitat molt idealitzada no coincideix amb allò que imaginàvem. Fangoria ho converteix en electrònica melòdica, ballable, irònica i perfectament recognoscible.
🎶 Kodaline – Vultures
La nova cançó de Kodaline arriba amb un rerefons agredolç. Vultures formarà part de We Were Only Young, el cinquè i últim àlbum d’estudi de la banda irlandesa, que es publicarà el 2 d’octubre. Steve Garrigan explica que el tema parla, amb un punt d’humor, de les pressions que el grup ha viscut dins de la indústria musical i de la necessitat de mantenir-se fidel als propis objectius malgrat el soroll exterior. Musicalment, la peça adopta un aire folk optimista, amb guitarres lluminoses i percussió expansiva. El nou disc ha estat escrit íntegrament per Garrigan, una circumstància inèdita fins ara en la trajectòria de Kodaline.
❤️ Sara Roy, Judit Neddermann & Pau Figueres – L’error més bonic
Sara Roy uneix la seva veu amb Judit Neddermann i incorpora la guitarra de Pau Figueres a L’error més bonic, tercer avançament del seu pròxim disc, Per si s’acaba el món, que arribarà el 9 d’octubre. La cançó parla d’un amor que apareix en el moment equivocat: una trobada que potser hauria pogut durar per sempre en unes altres circumstàncies, però que no té futur tal com s’ha produït. El tema mostra també el canvi sonor de Roy, que deixa enrere part del pop electrònic per acostar-se a una producció més orgànica, amb guitarres acústiques, arranjaments delicats i la veu situada en primer pla.
🌿 Mariona Escoda – Si ens falta l’aire
Mariona Escoda recupera Si ens falta l’aire dins d’En Acústic, un nou treball que trasllada al disc el format amb què ha recorregut els escenaris durant els últims dos anys. Acompanyada per Andreu Dexeus al piano i Jose R. Madrid a la guitarra, l’artista vallenca revisita diverses peces pròpies i les presenta amb arranjaments més despullats, deixant més espai a la interpretació vocal. Si ens falta l’aire ja formava part de D’una altra manera, el seu debut de 2023, però aquesta nova lectura reforça el component íntim i emocional d’una composició que formava part de la seva primera etapa després de guanyar Eufòria.
Una tornada de vacances que ens deixa una selecció especialment intergeneracional: artistes que formen part de la història de la ràdio conviuen amb noves produccions internacionals i amb una presència catalana que aquesta setmana té, a més, un marcat accent empordanès.
📻 Escolta totes les novetats a Ràdio Platja d’Aro, 102.7 FM i rpa.cat